当人工智能提前把人类带入未来时代，当科幻的脑洞撞击艺术的表达，中外艺术家在鼓浪屿一座世纪古堡里，开展关于跨界、融合、共生的讨论，带来关于科技、未来与艺术的满满的思想干货与跨界启发！作为第二届鼓浪屿国际青年艺术季最重要的学术研讨活动，近30位中外当代艺术家、电影人、科幻作家、策展人等，以“无界·共栖”为题，共话科学与艺术的跨界融合、中华文化出海的机遇与挑战。
1990年－1994年，就读于中央美术学院附中，1994年－1998年，就读于中央美术学院油画系一工作室，获学士学位，2000年－2002年，就读于美国纽约艺术学院，New York Academy of Art，获硕士学位。2003年－至今，就职于中央美术学院造型艺术学院基础部，教授（硕士生导师）。
杨澄作为央美写实功底扎实的创作者，曾赴美深造并获纽约艺术学院硕士学位。在中西艺术的巨大差异中不断吸收营养、突破自我边界。回国后，他一度刻意淡化海外背景，深耕传统艺术语言，探索中西融合的创作路径，既参与重大主题美术创作，也持续深耕个人艺术表达，在时代变迁中不断调整创作方向。科技飞速发展、世界格局剧变的当下，杨澄的创作转向对时代与人性的反思，用简洁符号、文字与开放抽象结构，表达对文明、科技、人际关系的思考。
「核心观点」
人工智能（AI）只是工具，与人类历史上的其他发明（如摄影）一样，或可成为艺术的新门类。人类不必过度焦虑技术冲击，艺术的核心永远是人文关怀与精神探索，守住人类精神价值，才能让艺术真正扎根时代、触动人心。
1981年出生在汉堡。 2002年至2007年，就读于斯图加特国立美术学院学习美术，师从约阿希姆·海默勒教授、亚历山大·鲁伯教授及霍格·邦克教授。2007年获得德国DAAD颁发的奖学金，在中央美术学院进修。2008年，在此奖学金基础上，又获得了CSC颁发的CAFA年度奖学金。之后在北京生活和工作至2012年。此后往返与中德两国之间工作与生活。 2014年习近平主席访德时，作为唯一出席德国总统欢迎晚宴的艺术家。
Tobias Zaft（茶拓笔)以跨文化体验与科技社会反思为主题，分享了2007—2012年期间，他先后在北京、德国的创作脉络。在京期间，茶拓笔从公共建筑屏幕切入创作：2009 年在金长安大厦的灯光互动装置，以“石头剪刀布”游戏打破商业广告刻板；以三里屯的低音量影像《悄悄话》，呼应城市喧嚣下的隐秘表达；在朝阳公园的《同一个世界同一个梦想》互动装置，映射集体思维；影像作品《西东买》（《反向购物》）等，借影像反转，调侃社会现象、质疑消费主义。这些作品，大胆介入公共空间，兼具趣味性与批判性，成为其早期跨文化艺术实践的重要尝试。返德后，茶拓笔延续并深化其在媒介领域的探索：代表作F城（Flexible City），以透明模块化灯光装置，隐喻现代城市“诱惑与空洞并存”的特质，并通过集成电路互动，呈现动态生态；《易碎》自动售货机装置，以购买破碎玻璃杯传递虚无感；《晾衣绳》借公共空间悬挂私人衣物，探讨公私空间的文化差异；《智库》《燃烧黎明》等新作，融合木材、霓虹、动态光影，聚焦科技与自然、理性与感性的张力，反思AI时代的感知异化。
「核心观点」
艺术创作始终贯穿跨文化观察、媒介实验与社会批判，从北京的公共互动到德国的艺术装置作品，以轻盈、诗意又尖锐的方式，追问现代性困境，从而构建东西方文化对话的艺术桥梁。
宝树，本名李俊，科幻作家、译者，中国科普作协常务理事，陕西省科普作家协会副理事长，元宇科幻未来技术研究院研究员。北京大学本硕，K.U.Leuven专业硕士（2008）。代表作有《三体X：观想之宙》、《时间之墟》、《你以生活在未来》等。
宝树系统梳理中国科幻的百年发展脉络——晚清至民国初步萌芽；建国初期，以科普儿童文学为主；改革开放后，迎来短暂黄金期，后因观念论战、时代环境变化陷入低谷；90年代，借《科幻世界》与互联网复兴，刘慈欣、韩松、王晋康等作家崛起，创作转向多元题材与个人表达，暗含现实隐喻与全球化焦虑；《三体》的诞生与走红，让中国科幻小说走向世界舞台。同时，他分享了对中国科幻小说出海传播以及科幻与艺术融合的思考：《三体》等作品凭借文化适配翻译、中国科技崛起的国际印象，在全球得以广泛传播，但文化差异、版权规则影响着海外接受度。
「核心观点」
科幻与艺术、科技边界消融，艺术可呈现“科技改变生活”的现实。中国作为科技后发国家，对科技应用更加激进包容，形成独特科幻创作土壤，科幻也成为理解现实、连接全球的桥梁。
德国北部艺术区（NordArt）中国区策展人，并以其跨文化沟通能力和专业的艺术项目管理经验，被认为是连接中国当代艺术界与欧洲重要展示平台NordArt的关键人物。
朱子娟以“无界共栖”为题，分享了个人经历、NordArt平台发展与跨文化交流的心得。她早年从事设计与文化工作，后深耕中欧艺术交流。NordArt是欧洲规模最大的国际当代艺术展之一，由旧工业厂房改造而成，自创办以来秉持多元包容理念，中国是 NordArt 的重要合作伙伴国之一，曾设立中国主宾国（2012年），且历年均有大量中国艺术家参展。2017年后，明确将中国艺术作为核心特色，成为中国当代艺术在欧洲的重要展示平台。
「核心观点」
从语言逻辑、思维模式差异看，中西方文化底层不同：中文偏立体、含蓄、弹性思维，西方语言重线性、直接、严谨逻辑。在跨文化沟通中的认知鸿沟、差异无法消除，但可通过包容理解、多元共创化解。艺术是跨越隔阂的最佳媒介，跨文化交流应秉持求同存异、真诚共创，才能实现文明互鉴、无界共栖。
生于辽宁锦州，北京电影学院副教授。丁宇自幼在鲁迅美术学院浓厚北方画派熏陶中研习绘画，中学时期在中央美术学院附中严谨而自由的环境中度过，从第一部电影《天堂影院》开始深深地被动态影像和动人叙事所吸引。始终致力于高质动态影像研究。近期，关注中国文化立场创作。
丁宇从美院附中到电影学院一路走来，深受艺术滋养，最终选择电影这门需要团队共创、面向未来的艺术。她强调，电影是用镜头、光影、空间说话，让画面表达情绪、关系与时代，所以藏在细节里的隐喻才最动人。
「核心观点」
从胶片、绿幕、动作捕捉到LED虚拟拍摄、AI辅助，电影技术一直在飞速迭代，不断打开创作的新可能。但技术永远是工具，真正打动人的还是创作者的思考、温度与独特表达，艺术的核心永远离不开人的参与和关怀。
2014年获中央美术学院版画系硕士学位，中国美协会员，北京版画艺委会委员，张晓雪的创作擅长以版画的重复性实验动作“刻”与“印”切入，同时以身体介入式的观看方式渗透到每件作品中，都是力图以身体的在场和触动来探讨身体的诸多性质，并形成新感知和思考。不断地同时聚焦在“人”这个“反应体”上来探讨周遭语境与时代的变化及反思。作品被中国美术馆，浙江美术馆，中央美术学院美术馆等艺术机构收藏。
张晓雪以“材料知觉的绵延”为题，分享了其在深耕纸本、印痕等版画语言的同时，关注材料与东方内在精神的天然联结，始终围绕“人”展开的艺术创作。她注重将个体感知、情绪与时代精神注入材料，借纤维、褶皱、色彩微差等细节，传递当下人脆弱又坚韧、绚烂又低烧的精神状态，探索感知的绵延与渗透力。她的作品以砚皮纸、绢等材料的碎片堆叠为特色，经手工染色、剪制，以色彩微差营造出“神游式”的东方式动态，并借助不锈钢镜面、荧光色、二维码等，形成脆弱与坚硬、绚烂与空洞的张力。
「核心观点」
创作始终强调感知的不可替代。在科技裹挟、虚拟加剧的当下，坚持以肉身感官与材料对话，留存个体独特的精神印记，反思时代变化。
